Portfolio

Pair text with an image to focus on your chosen product, collection, or blog post. Add details on availability, style, or even provide a review.

Deze twee tekeningen werden gepresenteerd tijdens Magma Crowded (2014), een groepstentoonstelling in Antwerpen waarin het werk van verschillende kunstenaars samenkwam in een dynamische dialoog tussen uiteenlopende artistieke praktijken. De tentoonstelling benadrukte de ontmoeting tussen individuele beeldtalen en de kracht van collectieve presentatie.

Shipwrecks en Hours of Darkness verkennen thema's als navigatie, onzekerheid en innerlijke landschappen. De werken balanceren tussen droom, herinnering en symboliek en vormen een verstilde reflectie op de menselijke zoektocht naar richting.

Pour être et à survivre werd ontwikkeld voor (DIS)ORIENTATION, een tentoonstelling waarin kunstenaars werden uitgenodigd een persoonlijke survival kit te creëren als antwoord op het thema oriëntatie en desoriëntatie.

De installatie brengt objecten, tekeningen en symbolische elementen samen tot een poëtisch geheel dat balanceert tussen praktische hulpmiddelen en denkbeeldige talismannen. De survival kit wordt zo niet alleen een middel om te overleven, maar ook een uitnodiging om te vertrouwen op intuïtie, verbeelding en de persoonlijke betekenis die we aan objecten toekennen.

Het werk sluit aan bij mijn voortdurende fascinatie voor rituelen, verzamelingen en objecten als dragers van verhalen en herinneringen.

Deze tekening werd gemaakt voor de groepstentoonstelling (DIS)ORIENTATION in W.o.l.k.e., een artistiek project waarin de deelnemers werden uitgenodigd om na te denken over oriëntatie, desoriëntatie en het idee van een persoonlijke survival kit.

De tekening verbindt een denkbeeldige kompasvlag met het uitzicht over Brussel en verkent de spanning tussen innerlijke en uiterlijke navigatie. Het werk nodigt uit om verdwalen niet als een eindpunt te zien, maar als een manier om nieuwe richtingen en perspectieven te ontdekken.

Какая техника ontstond in 2013 en werd gepresenteerd in de Vondelbunker in Amsterdam. De installatie verkent de wisselwerking tussen objecten, ruimte en verbeelding. Gevonden materialen, symboliek en narratieve elementen vormen samen een gelaagd geheel waarin de grens tussen werkelijkheid en fictie vervaagt.

Het werk sluit aan bij mijn voortdurende onderzoek naar herinnering, mythe en de poëtische kracht van alledaagse objecten.

Deze immersieve installatie bestond uit met de hand geboetseerde paddenstoelen in fimo, die onder blacklight oplichtten in een verduisterde ruimte. Licht, vorm en geluid brachten een mythisch landschap tot leven waarin de bezoeker werd uitgenodigd om te vertragen, waar te nemen en zich onder te dompelen in een andere werkelijkheid.

Het geluidslandschap werd gecomponeerd door Didah Drieghe en vormde een onderdeel van de installatie.

Deze sculpturale details maken deel uit van de installatie Step Right Up & Pick Your Number. Door alledaagse objecten, dierenfiguren en tekstfragmenten met elkaar te verbinden, ontstaan associatieve beelden die balanceren tussen spel, absurdisme en symboliek.

De afzonderlijke elementen functioneren als fragmenten van een groter verhaal en nodigen de toeschouwer uit om eigen verbanden en betekenissen te ontdekken.

Deze installatie werd gepresenteerd tijdens Female Factory (2012), een interdisciplinair festival in Brussel dat vrouwelijke kunstenaars uit verschillende disciplines samenbracht en ruimte bood aan zowel opkomend als gevestigd talent. Binnen de tentoonstelling A Thing for Every-one, for Every-thing a Name onderzoekt het werk de manier waarop we betekenis geven aan objecten, systemen en toeval. Door de bezoeker uit te nodigen om een nummer te kiezen, ontstaat een subtiele wisselwerking tussen spel, en persoonlijke interpretatie—een terugkerend thema binnen mijn artistieke praktijk.

Een fragment van een tentoonstelling tijdens de expo Female Factory in Brussel, 2012

Deze tekening is geïnspireerd op de soloreizen die ik in 2012 maakte.

Ze vangt de sfeer en het gevoel waarin ik me toen bewoog, terwijl ze tegelijk verbonden blijft met de sprookjesachtige beeldtaal die mijn eerdere werk kenmerkt. Beide werelden vloeien in elkaar over en vormen een terugkerende rode draad binnen mijn artistieke praktijk.

Deze kleine tekening maakte ik tijdens een van mijn reizen naar Tsjechië. In die periode deed ik vrijwilligerswerk bij een gezin en hielp ik mee aan hun project.
Die reis raakte iets aan wat al sinds mijn kindertijd in mij leefde. Als kind speelde ik vaak dat ik op reis ging. Ik maakte een houten blokkenkar klaar met een deken, een kussen en mijn konijn, en trok daarmee in mijn verbeelding de wereld in. Ook in mijn tekeningen verschenen steeds opnieuw wonderlijke fantasievoertuigen, campers en huifkarren waarin ik zou kunnen wonen en reizen.
De tijd bij dit gezin en hun project bracht me opnieuw dicht bij dat oorspronkelijke verlangen. Dicht bij mijn zielenpad, bij mezelf en bij de dromen die al zo lang in mij leefden. Die ervaring zal me daarom altijd bijblijven.

, “1 Object every-day”, An experiment in knowledge (- exchange -communication – production).

Tijdens mijn A.pass postgraduaat

Albumcover ontworpen voor Tiny Legs Tim.

Voor dit project mocht ik de albumcover creëren voor Tiny Legs Tim, een Belgische bluesmuzikant met een uitzonderlijk talent en een groot hart. Zijn muziek, oprechtheid en warme persoonlijkheid hebben een blijvende indruk nagelaten bij velen.

Tim is intussen overleden, maar zijn muzikale nalatenschap leeft voort. Het was een eer om met mijn beeldtaal een kleine bijdrage te mogen leveren aan zijn verhaal.

Foto: Isis Sturtewagen.

Deze overheadprojectie maakte deel uit van mijn mastertentoonstelling Der Dinge (2009). De titel verwijst naar de gelijknamige film van Werner Herzog, een belangrijke inspiratiebron tijdens het onderzoek voor mijn thesis. Daarin onderzocht ik onder meer de rol van wolfskinderen, identiteit, taal en vervreemding, in dialoog met The New York Trilogyvan Paul Auster.

Binnen de tentoonstelling fungeerde de projectie als een poëtische verwijzing naar deze onderliggende onderzoekslijn, waarin fictie, herinnering en werkelijkheid voortdurend in elkaar overvloeien.

Lichtbak met objecten – onderdeel van de tentoonstelling “Der Dinge, Croxhapox, Gent

Deze lichtbak maakte deel uit van mijn mastertentoonstelling “Der Dinge (2009) in Croxhapox, Gent. Veren, tekeningen en gevonden objecten vormen samen een persoonlijk archief van herinneringen, observaties en verbeelding. Als stille getuigen dragen ze elk hun eigen verhaal en nodigen ze uit om de poëzie van het alledaagse opnieuw te ontdekken.

Tekening op lichtbak – onderdeel van de tentoonstelling Der Dinge, Croxhapox, Gent

Der Wolf maakte deel uit van mijn mastertentoonstelling Der Dinge (2009) in Croxhapox, Gent. De tekening werd gepresenteerd op een lichtbak, waardoor licht een integraal onderdeel van het werk werd. Het beeld beweegt zich tussen droom en werkelijkheid en verkent thema's als instinct, kwetsbaarheid en de poëtische kracht van verbeelding.

Der Dinge (2009)
Miniatuurinstallatie – Mastertentoonstelling Beeldende Kunsten, Croxhapox, Gent

Deze miniatuurinstallatie maakte deel uit van mijn mastertentoonstelling Der Dinge in 2009, gepresenteerd in Croxhapox (Gent). Het werk onderzoekt de poëtische relatie tussen objecten, herinnering en verbeelding, en nodigt de toeschouwer uit om stil te staan bij de betekenis die alledaagse dingen kunnen dragen.